□ 唐浦萌
初春時節，鶯飛草長，桃紅柳綠，忽然之間，我有了一種強烈愿望：打開相機，欲執光影之筆，于弱草纖莖的婆娑中勾勒詩行，在芳菲初綻的漣漪里捕捉韻律，把這美好的瞬間用鏡頭凝固成永恒。
攝影，給我一雙認識世界、發現美好的慧眼。
我的攝影之路始于對自然之美的本能向往。幼年成長在新疆和山東，雄渾廣袤的西北大地和渾厚儒雅的孔孟之鄉，既有秋水天長一色、落霞與孤鶩齊飛的勝景，又有泰山的旭日、大漠的晚霞，還有荷塘月色、海岸濤聲……我們該怎樣擷取生活中的一幀幀美景？記得我第一次拿起相機，是在放假時期路過濟南大明湖，當時夕陽斜照，白荷在暮色中舒展如紗，蜻蜓掠過水面，漣漪揉碎了霞光，那一刻，我迫切地想要定格眼前的美麗，于是用一臺舊單反相機，笨拙地嘗試捕捉光影，當第一張照片中荷瓣的紋理與光暈交織出朦朧的質感時，我忽然明白：攝影不僅是記錄生活，更是在與自然和人生的對話中，重塑一個充溢著“詩和遠方”的世界。
自此，我慢慢喜歡上了攝影，攝影成為我感知世界的媒介，星移斗轉，稍縱即逝的剎那，構成了這個地球和社會，冰面凝結的寒霜、藤蔓攀緣的曲線、田地里耕作的農人和耕牛，城市一座座拔地而起的高樓大廈……這些細節背后，都藏著大自然的運行規律、生命的韻律與時間的痕跡，都留有普通人的喜怒哀樂。攝影，讓我更能以最直觀的方式表達對萬物的敬畏——鏡頭是筆，光影是墨，而自然本身便是永恒的豐富多彩的歲月畫卷。攝影，讓我透過現象，去進入事物的本質，自然的，和諧的，變化的，豐富的……一切一切都是美的歷程。
初期，我對攝影只是一種簡單的熱愛，專業知識近乎空白。為了更好地提升自我，我一邊走進自然和社會的懷抱，一邊學習專業理論和文化知識，讓景物從眼睛深入內心。長焦鏡頭讓我學會“做減法”——剝離雜亂背景，讓一朵荷成為整個世界的焦點；微距鏡頭則教我“做加法”——在微觀中探索，用一滴水映照太陽。在拍攝的時候，我面臨著細節質感表現和光線轉瞬即逝的挑戰。記得拍攝《明湖菡萏》系列時，白荷在光中半透明如蟬翼，稍縱即逝的光線卻總被風攪碎，我連續多日來到湖邊，在煎熬中蹲守，只為等到光線角度最適合的幾分鐘。那一刻，我激動地按下快門，終于拍到了最美的一瞬。
我的攝影創作圍繞生命的痕跡、時間的隱喻兩個主題。在《嘉實擷芳·野圃瑤音》中，菜園的微觀生態被賦予交響樂般的節奏——葫蘆藤的螺旋曲線是生命的律動，西紅柿根莖的垂直排列是生長的秩序，蚜蟲蝕痕的細節則暗喻生態的共生與抗爭。而在《澄漪棹影·沙月溯光》里，榮成海岸的冬夏對比成為時間的隱喻，結冰湖面上的凋敗蓮蓬是流逝凝固的時光，夏日海邊的金色水洼則是流動的永恒。我癡迷于捕捉這種矛盾與共生——就像用冷暖色調碰撞出畫面的張力，也用虛實構圖處理每一張照片，期待每一張照片是個性鮮明，讓人耳目一新。
功夫在詩外，藝術皆相通。在西安美院期間，我學習過美術史論，對傳統美學和西方美學有了系統學習和認知，尤其鐘情“以空寫實”的留白意境，“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”空靈意境讓我神往。我把美術理論運用到攝影實踐。在拍攝荷塘時，我常借助湖面鏡面反射構建對稱構圖，讓殘陽余暉與湖面蓮藕剪影在虛實間互動；俯拍蓮蓬剪影時，輪廓線條在晨昏光暈中的若隱若現，恰似水墨畫的筆斷意連，在快節奏的現代社會中，我渴望通過鏡頭喚醒觀者對靜謐與永恒的感知。
從大明湖的荷影搖曳，到榮成海岸的潮聲低語，齊魯、新疆和三秦大地教會我用鏡頭傾聽自然的呼吸，領悟社會的語言。未來長路，我愿繼續俯身于晨露未晞的草葉間，凝望沙痕被潮水撫平的紋路，在瞬息變幻的光影中，打撈那些未被喧囂淹沒的永恒，用光影記錄生命之美。
