□ 魏田田
張勝明與漢調二黃的緣分，或許是命中注定的。1938年，他出生于漢中市南鄭縣（今南鄭區）。兩歲時父母不幸離世，此后便由堂兄撫養長大。在那個年代，老百姓的娛樂活動寥寥無幾，唯獨漢調二黃戲在當地廣受歡迎。各個集鎮碼頭都建有萬年臺，專業的漢調二黃戲團常年輾轉于各地巡回演出，每到一處便連演三天，一天三場。如此一來，喜愛聽戲的人越來越多，年幼的張勝明自然也不例外。只是旁人聽戲或許只為圖個熱鬧，他卻越聽越喜歡，越聽越著迷，以至于兩天不聽戲，便渾身不自在，仿佛有螞蟻在爬，活脫脫一個小戲癡。更難得的是，但凡聽過的曲調，他幾乎都能憑記憶唱個八九不離十。久而久之，張勝明意識到，自己或許天生就該吃戲曲這碗飯。
于是，他開始頻繁往戲團后臺跑，搶著為演員們端茶送水。由于他聰明伶俐、手腳勤快，很快便贏得了一些老藝人的喜愛，他們也樂于在休息時指點這位小戲迷。一來二去，張勝明幾乎成了戲班的一員，學業也因此耽擱，三天兩頭曠課。老師派同學勸他返校，無異于對牛彈琴，最嚴重時，班主任不得不帶著幾位身強力壯的同學，用繩子將他捆回學校。直到1952年，堂兄見他實在癡迷漢調二黃，終于同意他報考劇團。張勝明也不負期望，順利考入漢中地區漢劇團，拜賀貴斌、勿興堂兩位老藝人為師，專攻文武老生。
然而，當時的漢劇團條件十分艱苦，演出道具、經費等皆需自行籌措，團員們常常食不果腹，每月微薄的補助也時有時無。為維持生計，張勝明不得不去裁縫店幫工。即便如此，也絲毫未能消減他學習漢調二黃的熱情。他每天早上四五點便起床，跑到城外練嗓子，六點回團與其他學員合練至九點，之后便是整整一天的演出。他天資聰穎，善于模仿，記憶力極佳，無論演什么角色都惟妙惟肖，很快便贏得了師生們的認可。然而，過度的練習雖為他奠定了扎實的童子功，卻也導致嗓音受到不可逆轉的損傷，為他未來的發展埋下了隱患。
1958年，張勝明調入石泉縣漢劇團工作，從此開啟了他在漢調二黃演藝事業上的新篇章。未能在故鄉大展拳腳的他，卻在異鄉石泉找到了屬于自己的舞臺。年僅二十歲的他一到石泉便成為臺柱子，豪情滿懷，意氣風發，仿佛駛入了人生的快車道。幾年間，他共出演了五十多本傳統漢劇，折子戲更是不計其數，這成為他藝術生涯中的高光時刻。在舞臺上大放異彩的他，深深感激故鄉漢中的培養，也感恩石泉漢劇團為他提供了發展的平臺。人生如戲，戲如人生。他感到漢調二黃已融入自己的生命，此生再也無法與之分離。
20世紀80年代，文藝的春天來臨，石泉縣漢劇團與全國文藝界一道煥發出新的生機。作為老一輩藝術家，培養新人成為張勝明的重要責任。他為青年演員孫繼紅排導的漢劇《王寶釧》《汾河灣》深受群眾喜愛，在各鄉鎮一再上演。此后，組織委任他擔任石泉縣漢劇學員班負責人，他更是盡心竭力。在此期間，他培養了王永勝、陳萍等一批年輕演員，為石泉縣漢劇事業的傳承與發展奠定了堅實基礎。近十五年來，他始終未間斷漢劇的排練與演出，并大力推動漢劇傳承工作。由他主演的《大登殿》中的魏虎、《取長沙》中的魏延與關羽等角色，深受同行與戲迷的贊譽。因其戲路寬廣，漢濱區、紫陽縣、漢陰縣等地的同仁贈他“戲母子”的雅號。
即便已至八十七歲高齡，成就斐然，張勝明仍保持著初入漢劇團時的那顆赤子之心，每日堅持在家練功。若找不到搭檔，便拉著老伴一同耍槍弄棒。他常對學生說：“學習無止境，練功沒盡頭。”他回憶自己學戲時，那些老師傅人人肚子里都裝著一兩百本戲，并勉勵學生要像前輩那樣熱愛漢調二黃，將傳承這門藝術作為終生的事業。
張勝明將一生奉獻給了漢調二黃演藝事業。他出生于漢調二黃最繁榮的時代，然而幾十年過去，不僅未能目睹心愛的事業走向巔峰，反而要面對觀眾不斷流失、傳承后繼無人的困境。無人能真正體會他內心的落寞。
張勝明與身邊的老藝人們交流多年，一再強調漢調二黃缺乏標準化，應盡早向京劇學習。他認為，國粹之所以為國粹，在于其舞臺、道具、化妝、表演動作等皆有成熟規范，而漢調二黃卻連最基本、最影響演員發揮的頭飾問題都未能妥善解決，同一出戲、同一劇本，不同演員的表演動作也大相徑庭，毫無標準可言。張勝明深知，這并非全因當下演員之過。昔日的老藝人多半文化水平有限，且“教會徒弟，餓死師傅”的觀念根深蒂固，因而未必傾囊相授。隨著歲月流逝，許多珍貴的表演技巧已然失傳。縱然他愿對學生傾囊相授，也不過是杯水車薪。
即便如此，張勝明仍未放棄對漢調二黃的熱愛。他說，只要自己還能動、還能唱、還能說，便定會不遺余力地將這份事業傳承下去，讓子孫后代在未來依然能領略漢調二黃這份文化藝術瑰寶的獨特魅力。
